Etappen lateinamerikanischer Lyrik: Vom Vizekönigreich bis in die Moderne

Der Beginn der lateinamerikanischen Literatur ist epischer Natur: Es sind die großen Eroberungsschilderungen von Columbus und Cortés, die erstmals Amerika in den Diskurs des Abendlandes einrücken. Die Lyrik, wie sie im Vizekönigreich von Mexiko unter der Feder von Sor Juana Inés de la Cruz einen ersten, nachgerade unerhörten Höhepunkt erreicht, geht hier den umgekehrten Weg: Nicht Amerika wird erschrieben, sondern die Dichtungskonventionen der Alten Welt werden importiert. Die damit verbundene Problematik, welche denn die Amerika angemessene lyrische Sprache sei, wird freilich erst nach der Independencia virulent, da nun ja auch die spanische Tradition nicht mehr zuhanden ist. Während sich die europäische Romantik also auf das eigene kulturelle Legat – etwa die mittelalterliche Tradition – rückbesinnen kann, müssen die Dichter der Unabhängigkeit ihren Blick auf das Andere richten; denn eine Rückkehr zur autochthonen Tradition – der Kultur der indios – ist für die weißen Kreolen kein gangbarer Weg. So kommt es auch, daß die Lyrik von der Romantik bis zum modernismo in je unterschiedlicher Ausrichtung von Anleihen bei den ,fortschrittlichen‘ Engländern und Franzosen lebt. Es wäre aber dennoch falsch, diese Lyrik nur als Abklatsch zu werten. Ebenso wie sich Sor Juana den europäischen Petrarkismus auf originelle Weise aneignet, nutzen die Dichter der Romantik und des modernismo ihre Vorlagen zu einer Herausbildung spezifisch lateinamerikanischer Lyrik. Diese Lyrik ist nicht nur ihrem Wesen nach hybrid, sie ist sich dieser grundlegenden Hybridität auch bewußt – auch wenn sie, wie im Falle Echeverrías im Zeichen eines Homogenisierungsprojektes steht, in dem gerade die indios keinen Platz mehr haben werden. Der Aufwertung des Autochthonen werden sich erst die Avantgarden verschreiben. Im Zuge der mexikanischen Revolution und der in Frankreich begründeten Altamerikanistik rückt das indigene Legat zu einem prestigiösen Identitätsmerkmal Lateinamerikas auf, und so setzt die Lyrik des 20. Jahrhunderts – allen voran Octavio Paz – denn auch jenes ,wilde Denken‘, in sein Recht, das die kulturellen Eliten Lateinamerikas für vierhundert Jahre als ihr radikales Anderes betrachtet haben.

Di 12 - 14 Uhr, P 102

Die spanische Barocklyrik

Einem französischen Lexikon des 18. Jahrhunderts zufolge ist Barock gleichbedeutend mit proportionsloser Willkür ungezügelter Künstler. Das ursprünglich auf den spanischen Barockdichter Luis de Góngora gemünzte Substantiv gongorisme bedeutet in diesem Zusammenhang schlichtweg Schwulst. Die spanische generación del 27 hat sich indes zum dreihundertsten Geburtstag Góngoras formiert und ihn als ihren Vorgänger, mithin zu einem Modernen erklärt. Franco mochte die Barocklyrik nicht, und man kann sagen: mit gutem Grund; denn diese dunkel anmutende Dichtung birgt unter ihrer wuchernden Oberfläche Geheimnisse, die einem auf Eindeutigkeit und Bekenntnis ausgelegtem totalitären Staat nicht gefallen können. Barocklyrik ist schräg, bisweilen auch queer. Sie steht nicht nur quer zu der petrarkistischen Matrix, aus der sie sich speist, sondern konfrontiert denjenigen, der sie zu lesen vermag, mit einer ungeheuren, kaum mehr einzuholenden Bedeutungsfülle. Eben dies, so darf man vermuten, macht sie modern. Gleichwohl ist die Barocklyrik das Ausdrucksmedium einer vormodernen Kultur und daher auch weniger ein ,freies Spiel des Signifikantenʻ in Sinne Derridas als vielmehr das Resultat einer gerade überregulierten, in den unterschiedlichen Gattungen streng kodifizierten und von einem effizienten Zensurapparat überwachten Rede. Es ist, um es in ökonomischen Termini zu sagen, eine Dichtung des Mehrwerts, des Mitzulesenden, des Unterdrückten und daher auch ein semiotisches Abenteuer, das einiges an hermeneutischem Gespür erfordert. In unserem Seminar wollen wir uns auf dieses Abenteuer einlassen und in genauen Textlektüren die Verfahren so unterschiedlicher Dichter wie Góngora, Quevedo, Villamediana, Aladana und Sor Juana de la Cruz nachvollziehen.

Do 12 - 14 Uhr, Raum P 103

Hugo Friedrich und die Struktur der modernen Lyrik

Vor knapp sechzig Jahren erschien erstmals Hugo Friedrichs Die Struktur der modernen Lyrik – ein zu seiner Zeit bahnbrechendes Buch, das wie vielleicht keine andere Abhandlung auf diesem Feld unser Verständnis von der Dichtung von Baudelaire bis in die Vorkriegszeit geprägt hat. Wir wollen in unserem Seminar diesen Klassiker wieder lesen und uns aus heutiger Perspektive die Textinterpretationen vornehmen. Dabei wird es nicht zuletzt auch darum gehen, Friedrichs Überlegungen mit neueren Strömungen – also dem Strukturalismus, der Dekonstruktion, der Postkolonialismusforschung – abzugleichen. Wir werden in diesem theorieinteressierten Seminar also nicht zuletzt nach der Halbwertszeit von Analysemodellen fragen, dabei jedoch die konkrete Textarbeit nicht aus dem Blick verlieren.

Mi 12 - 14 Uhr, P 109a